Paty Vilo: Art comestible

Je fais des sculptures avec des pommes de terre germées depuis les années 80

Celles-ci sont mises à germer en alternant mise à l’ombre et exposition à la lumière afin d’en faire des sculptures. La pomme de terre, complètement sèche, débarrassée de toute matière, peut alors avoir une très longue vie.

Pour souligner sa fragilité et en même temps signifier qu’il s’agit vraiment d’une sculpture, la pomme de terre est posée sur un socle : un coussinet de laine qui évoque la mousse.

Un dialogue se crée alors entre les contrastes de matières.

D’un côté la pomme de terre complètement rabougrie, comme une vielle écorce, symbole de mort, de l’autre la douceur et la sensation d’humidité évoquée par la laine couleur de mousse, nature pleine de vie.

L’aridité, la vieillesse, la couleur de pierre et la mort contraste avec le souple, le doux, le duveteux, le vert, la vie

Une observation tendre et poétique du temps qui passe

Comme disait Agnés Varda : « La pomme de terre est le symbole d’une vie qui se renouvelle sans cesse »

Içi au contraire j’en termine avec la vie des pommes de terre

Il s’agit de quitter toute vie, toute chair et toute matière en elle. La patate devient alors imputréfiable et éternelle ou presque.

Dure comme de la pierre. Seuls les germes gardent une certaine fragilité à l’endroit précis où elles sont attachées à celles qui les a fait naître.

Un art éphémère et évolutif

Certaines pommes de terre ne sont/seront pas forcément arrivés à « maturation » et continue à évoluer c’est aussi leur intérêt

2023

Je ne sais pas comment cette nouvelle série va évoluer dans le temps, je veux dire comment la peinture sur la pomme de terre va tenir? comment va-t-elle influencer la suite du processus de déshydratation.

La pomme de terre rétrécit énormément durant son évolution

la peinture va-t-elle former une coque ou se détacher par plaque ou encore rester solide et seule la chair va-t-elle rétrécir? et qu'en est-il des branchages germés?

A suivre...